MINOY - The art of egyptian bathing Cassette. 1986.

Pays: Usa
Label: Sound of pig Records

Il y a une petite décennie j'étais assez plongé dans la musique expérimentale, je chroniquais de l'industriel version noise, bruitiste, décryptant autant que possible les bricolages musicaux hors du temps de musiciens sous substances... Puis je me suis lassé, ça tournait un peu en rond. Peut-être que c'était trop expérimental pour le fait d'expérimenter, ou le bruit pour le bruit...
Et récemment, totalement par hasard, je suis tombé sur une vidéo Youtube de cet enregistrement cassette de 1986, et je me suis retrouvé assez aspiré par le contenu.
La musique, classée "industrielle", est une sorte d'ambient intriguant, avec un côté un peu "mystique" ou ancien. Le spectre sonore est assez rempli, de sons divers formant un tout assez homogène. On n'est pas ici dans l'agression, c'est presque agréable, un peu comme un joint qui détend le cerveau.
La page Wikipédia de Minoy décrit assez bien la chose: "Une sorte de collage de sons labyrinthique qui produit comme un effet de monde parallèle... Qui peut donner une impression de peinture sonore..."
D'ailleurs, vu l'époque de l'enregistrement, je me demande comment il arrivait à produire ce résultat plutôt étrange (En 1986, il n'y avait pas d'ordinateurs personnels, ou presque... Peut-être qu'il procédait en coupant/ collant les bandes de cassettes? J'ai entendu parler de ce procédé assez ancien, sans vraiment saisir le procédé...)
Dans tous les cas il se dégage quelque chose d'intriguant de cette cassette, j'aime assez l'atmosphère du truc. La scène des autoproductions K7 noise/ industriel des années 80 a encore des choses à nous faire découvrir.
Ecouter: https://youtu.be/TNj2SFpdcVI

TUXEDOMOON - Interview 1982 (Ambient, jazz, new wave, experimental)

Interview 1982 / NOTES Zine #6

                      

                                       

C'est à Bruxelles que je suis al­lé rencontrer les musiciens de TUXEDO­MOON.
J'ai pu assister à un concert donné par eux à l'occasion de la soirée des Disques du Crépuscule. Contrairement à ce qu'on avait pu voir d'eux lors de leur dernière tournée française (1981), ainsi qu'à Paris en décembre de la même année, le concert de Bruxelles fut net­tement plus acoustique: Steven Brown avait troqué ses synthétiseurs contre un piano à queue, et Blaine Reininger débranchait parfois le jack de son violon pour en garder un son purement acou­stique.
J'ai pu passer d'agréables moments en compagnie de Blaine, Steven, et de Leur ami Richard Jobson, ex-Skid. J'en ai profité pour vous ramener cette in­terview de Steven Brown, multi-instrumentiste et co-compositeur du groupe.

NEOTROPIC - "Prestatyn" MCD. 2006.

Que de changements depuis l'album "Mr Brubakers Strawberry Alarm Clock" sorti il y a maintenant douze ans... Le style de Neotropic est maintenant beaucoup plus épuré, toujours trip hop dans le sens initial du terme (Mélange très présent de styles et d'instruments hétéroclites), mais s'en éloignant fortement dans le sens ou les bidouillages électroniques et les beats se font rares: C'est plus naturel et simplement plus proche de l'ambiant...

Le premier titre commence de façon carrément ambiante: Une flûte et un instrument à vent (Situé dans les graves) cohabitent et s’emmêlent doucement autour de quelques notes de guitare sèche. Un sorte de ruisseau s'écoule juste devant nos yeux. C'est presque relaxant, mais il y a une certaine tristesse, une certaine solitude. Ca m'évoque un paysage pur et dénué de toute présence urbaine, comme la mer en automne, ou l'orée d'un bois... Ensuite un thème à l'esprit plus désolé apparaît; Puis l'intensité monte, la tristesse se fait plus tangible. Un beat électro sympathique fait son apparition et cette tristesse prendrait des tournures plus menaçantes. Enfin le morceau se termine presque brusquement.
Il y a quelque chose. Pas mal.

Le deuxième titre détend l'atmosphère et fait presque dans le zen. Quelques notes de guitare acoustique dénuées de soucis accompagnent un saxophone qui s'installe et prend ses aises. Ca m'évoque assez la sérénité, voir une certaine pleinitude par moments. Pas vraiment mon truc, mais pas mal dans le style.

Le troisième titre débute par des chœurs de vocaux féminins sous écho donnant une touche presque "classique", disons que le rendu est très épuré.
Puis arrive une guitare acoustique assez mélancolique mêlée à des sons trip ambiants, auxquels des vocaux plaintifs viennent se joindre... Au fur à mesure du morceau le côté ambiant prend le dessus, à l'aide de violons, de nappes et de sons. J'ai un peu fait l'overdose de ce type de plans à la guitare acoustique, mais les différents sons ambiants m'aident à ne pas faire attention. On se croirait presque dans un paysage triste et assez déserté comme la mer du Nord en hors saison (A croire qu'elle vit maintenant dans ce type d'environnement). Il y a dans ce morceau, et à plusieurs reprises, une certaine tonalité (Voir une intensité) qui peut faire penser à un adieu, ou est-ce juste une certaine mélancolie? Les différentes parties s’enchaînent bien, de façon fluide, pour un morceau de 16 minutes c'est assez vivant.
Pas mal aussi.

Il semble y avoir un petit problème sur la pochette qui annonce 4 titres alors que 3 pistes présentes, mais si le découpage n'est pas parfait ça ne change rien à l'écoute...

Je ne garantie pas que ce disque retourne l’auditeur, ou qu’il soit assez électrique au niveau des émotions ressenties (Est-ce seulement le but de l’ambiant?), mais quand on rentre dedans le voyage est pas mal et je pense que les amateurs de disques de Mike Oldfield pourraient s’y retrouver.

NEOTROPIC - Prestatyn MCD. 2006

Pays: Royaume uni
Label: Council folk Records

Que de changements depuis l'album "Mr Brubakers Strawberry Alarm Clock" sorti il y a maintenant douze ans... Le style de Neotropic est maintenant beaucoup plus épuré, toujours trip hop dans le sens initial du terme (Mélange très présent de styles et d'instruments hétéroclites), mais s'en éloignant fortement dans le sens ou les bidouillages électroniques et les beats se font rares: C'est plus naturel et simplement plus proche de l'ambiant...

Le premier titre commence de façon carrément ambiante: Une flûte et un instrument à vent (Situé dans les graves) cohabitent et s’emmêlent doucement autour de quelques notes de guitare sèche. Un sorte de ruisseau s'écoule juste devant nos yeux. C'est presque relaxant, mais il y a une certaine tristesse, une certaine solitude. Ca m'évoque un paysage pur et dénué de toute présence urbaine, comme la mer en automne, ou l'orée d'un bois... Ensuite un thème à l'esprit plus désolé apparaît; Puis l'intensité monte, la tristesse se fait plus tangible. Un beat électro sympathique fait son apparition et cette tristesse prendrait des tournures plus menaçantes. Enfin le morceau se termine presque brusquement.
Il y a quelque chose. Pas mal.

Le deuxième titre détend l'atmosphère et fait presque dans le zen. Quelques notes de guitare acoustique dénuées de soucis accompagnent un saxophone qui s'installe et prend ses aises. Ca m'évoque assez la sérénité, voir une certaine pleinitude par moments. Pas vraiment mon truc, mais pas mal dans le style.

Le troisième titre débute par des chœurs de vocaux féminins sous écho donnant une touche presque "classique", disons que le rendu est très épuré.
Puis arrive une guitare acoustique assez mélancolique mêlée à des sons trip ambiants, auxquels des vocaux plaintifs viennent se joindre... Au fur à mesure du morceau le côté ambiant prend le dessus, à l'aide de violons, de nappes et de sons. J'ai un peu fait l'overdose de ce type de plans à la guitare acoustique, mais les différents sons ambiants m'aident à ne pas faire attention. On se croirait presque dans un paysage triste et assez déserté comme la mer du Nord en hors saison (A croire qu'elle vit maintenant dans ce type d'environnement). Il y a dans ce morceau, et à plusieurs reprises, une certaine tonalité (Voir une intensité) qui peut faire penser à un adieu, ou est-ce juste une certaine mélancolie? Les différentes parties s’enchaînent bien, de façon fluide, pour un morceau de 16 minutes c'est assez vivant.
Pas mal aussi.

Il semble y avoir un petit problème sur la pochette qui annonce 4 titres alors que 3 pistes présentes, mais si le découpage n'est pas parfait ça ne change rien à l'écoute...

Je ne garantie pas que ce disque retourne l’auditeur, ou qu’il soit assez électrique au niveau des émotions ressenties (Est-ce seulement le but de l’ambiant?), mais quand on rentre dedans le voyage est pas mal et je pense que les amateurs de disques de Mike Oldfield pourraient s’y retrouver.

20.SV - Interview 2007 (Noise, dark ambient)

NOISE/ DARK AMBIENT/ LIBAN

Interview 2007

20.SV est un projet noise sympa, j’ai décidé de lui envoyer une petite interview afin de voir ce qui pouvait bien se passer dans sa tête pour composer ce type de musique. Malheureusement les réponses sont assez courtes, Xardas dit essayer de toujours les garder brèves, car la plupart du temps les gens ne comprennent même pas de quoi il parle…

VANGELIS - Beaubourg CD. 1982

Pays: Grèce
Label: BMG Records

J'avais acheté cet album en occasion, me souvenant du fait que VANGELIS avait composé des musiques de films plutôt pas mal et espérant retrouver certaines mélodies qui avaient marqué l'inconscient collectif du début des années 80... La pochette abstraite était plutôt sympa, le prix réduit également. Donc: Pourquoi pas! Allez hop, dans le chariot à roulettes de Mamie!

Une fois rentré dans le bunker, je mis le CD dans la platine en espérant retomber sur des mélodies kitsch dignes des compilations "Synthétiseurs, les plus grands thèmes"... Mais la première approche fut laborieuse: Pendant de longues minutes, on doit endurer une sorte "d'ambiant expérimental" définitivement plus expérimental qu'ambiant, mais également minimaliste (Et sans rythme ou mélodie)... Surprise et ennui se mêlants dans un élan d'insatisfaction, je coupais la chaîne... "Qu'est-ce que c'est que ce truc??".

Une approche un peu plus approfondie, dans un état semi-comateux, avant d'aller dormir, m'a permis de mieux cerner la chose.
D'abord VANGELIS est un petit malin: Une fois les 1ères minutes passées, l'ensemble est quand même plus vivant et fournis en sons. Il y a des ambiances variées, parfois relativement aquatiques, inquiétantes, souterraines (Voir un peu claustrophobes), futuristes (Un peu comme certains synthétiseurs sur "Spheres" de PESTILENCE... Quelle comparaison lol).  Certains traitements de samples sont intéressants et certaines ambiances abstraites sont plutôt pas mal.
Même si cet album est sorti en 1982, une partie de l'ambiance et des sons font encore assez typés électronique expérimentale des années 70s.

Dans l'ensemble, on a quand même à faire à quelque chose de particulier, et de destructuré (Donnant une impression de musique "Improvisée", se redéfinissant suivant l'humeur du moment précis), avec pas mal de choses pas spécialement indispensables (Voir ennuyeuses... C'est expérimental, et ça vieilli donc assez vite... Gardez ce fait à l'esprit), donc je suppose fortement que c'est à réserver aux fans d'ambiant expérimental baignants souvent dans un état second. Mais j'ai déjà entendu pire comme projet expérimental joué par un musicien (Que je suppose) dans un état second.
D'après diverses infos tirées du web, "Beaubourg" serait un ovni dans la discographie de VANGELIS.

NEOTROPIC - Interview 2006 (Ambient, trip hop)

1. Salut! Peux-tu te présenter ainsi que NEOTROPIC? Si nécessaire tu peux coller une biographie, les points importants ou autre chose…

Salut. Riz Maslen fait partie de la scène électronique depuis 1996, elle est l’une des rares productrices femmes à avoir reçu un peu de retours positifs pour son travail.
Elle a à ce jour sorti 4 albums qui ont reçu des bons retours de presse, tourné régulièrement en Grande Bretagne, Etats Unis, Europe et Australie.
Elle a collaboré avec Future Sounds of London pour plusieurs albums, fait régulièrement des remixs, et a depuis peu démarré son propre label.


2. Le seul album de NEOTROPIC que je connaisse est "Mr Brubakers strawberry alarm clock". Tes autres enregistrements explorent également différents styles de musique…  Ou y a t-il de réelles différences? Comme tu joues un style de musique assez libre, je ne serais pas étonné d’entendre un changement de style pour chaque nouvel album

Comme pas mal d’artistes, tu te développes toujours dans tes grandes lignes et bien sur ton style changera, c’est une croissance. Ma musique peut être inspirée par de nombreuses choses, elle est changeante et chaque jour apportera une nouvelle expérience en lui-même… Pour faire court, oui ma musique s’aventure dans de nombreuses rues.